LA BODA DE RACHEL

Una boda, una familia y un estilo naturalista que mola: Jonathan Demme se saca de la manga una película baja en calorías, pero muy sabrosa. Por Ó. B.
Me encantan las bodas. Es el único lugar en el que te está permitido ponerte ciego hasta las trancas delante de tus padres sin que pase nada. Para bodas, la que nos presenta Jonathan Demme, un casamiento que sedujo a la crítica del festival de Venecia por su naturalismo y cercanía los postulados del género documental. Como se deduce del título, este relato nos muestra las interioridades de la preparación de una boda, pero con todas las tensiones, diferencias y demonios que puede haber en una familia bastante peculiar. Los que hayan visto Celebración de Thomas Vinterberg seguramente reconocerán al rastro odorífero del movimiento dogma en este film. Al parecer Demme convirtió el set en un campo de pruebas: sin encuadres planificados, con gran libertad de movimientos, música en directo, y con una cercanía espectacular al realismo promulgado por los “dogmáticos” daneses. Y la verdad es que los resultados son bastante satisfactorios. La película fluye, funciona. Se nota que Jonathan Demme sabe conducir perfectamente a los actores por los imprevisibles cauces formales de la obra. Ah, y lo más importante, en el reparto encontramos a la deliciosa actriz Anne Hathaway en el papel de una ex yonqui. Lo de esta chica me trae por el camino de la amargura: es lo que tiene estar perdidamente enamorado de alguien; de esa persona te gusta todo, como el cerdo (con perdón por la desafortunada comparación). Buena película.

LA BODA DE RAQUEL (Rachel Getting Married) Director: Jonathan Demme. Con Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Mather Zickel, Bill Irwin. Estados Unidos, 2008. Comedia naturalista. 1h53. Estreno: 31 de octubre. www.sonyclassics.com

LOS NIÑOS DE HUANG SHI

Basado en hechos reales, Roger Spottiswoode dirige una oda al bondad del ser humano. ¿Quién no salvaría a unos desvalidos chinitos? Por Óscar Broc

Voy a ser honesto con vosotros: odio los melodramas basados en hechos reales sobre gente buena y sacrificada que ayuda a los desvalidos. Me da igual si pensáis que soy un desgraciado, un amargado, un rabioso… Aceptaré todos los insultos posibles, pero es la realidad, me aburren los films con gente buena que se preocupa por los demás. Quizás por eso, Los niños de Huang Shi me produce más repelús que una gallina desplumada, porque tiene todos los ingredientes para convertirse en la peli conmovedora y cultureta que muchos buscan, en la típica peli que nos hace sentir mejor con nosotros mismos y con todo el mundo, porque al fin y al cabo, el ser humano es bueno. Muy bueno. Basado en hechos reales, como he apuntado antes, el film nos sitúa en China en los años 30, con el país está bajo el yugo de las tropas japonesas. En este marasmo de mal rollo y ocupación chunga, el inglés George Hogg, interpretado por el actorazo Jonathan Rhys Meyer, se hace cargo de un orfanato chino y, ante la posibilidad de que los retoños sean reclutados, decide emprender un viaje con los pequeñajos para salvarles el pellejo. Tranquilos, también hay romance: el tipo descubre que le gusta una bella enfermera que el acompaña en su periplo salvador. A partir de ahí, lo de siempre: dramón, lágrimas, aventura, momentos de tensión, amorío, paisajes exóticos y épica del buen rollo… Sólo par almas impresionables y fans de las historias conmovedoras.
LOS NIÑOS DE HUANG SHI (The Children of Huang Shi) Dirección: Roger Spottiswoode. Con: Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun Fat. Australia, China, Alemania, 2008. Drama. 1h54. Estreno: 31 de octubre. www.childrenofhuangshi.com

COMIENZA LA PRODUCCIÓN DE SHERLOCK HOLMES EN LONDRES BAJO LA DIRECCIÓN DE GUY RITCHIE

El asunto promete. Ojo al reparto:
Robert Downey Jr. da vida al legendario detective retratándole desde una perspectiva totalmente nueva. Y como sabéis Robert Downey Jr no ha llegado a ser Robert Downey Jr sólo por sus problemas con las drogas.
Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes.
Rachel McAdams protagoniza el papel de Irene Adler, la única mujer que ha podido dar réplica a Holmes y que ha mantenido unas relaciones tempestuosas con el detective.
Mark Strong es Blackwood, su misterioso nuevo adversario.
Y las dos cosas más interesantes:
Dirige Guy Ritchie, director de Cerdos y Diamantes, y más conocido por ser el domador de Madonna.
El guión esta basado en una historia original/cómic de Lionel Wigram, inspirado por los cuentos clásicos de Sir Arthur Conan Doyle.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER

Mofándose de los tópicos de la edad madura: los Coen convierten una historia de espías y perdedores en una más de sus gamberradas patológicas. Por E. H.
Para muchos cinéfilos, los méritos de los Coen no están relacionados con haber abierto nuevos espacios para el cine independiente; tampoco aprecian de ellos la esplendorosa planificación formal de No es país para viejos o la inventiva en la narración exhibida en Muerte entre las flores. Para esta clase de aficionados, todos los logros de los Coen se resumen en uno: ser los padres de ‘El Nota’, los cerebros tras El gran Lebowski. Si piensas de ese modo, Quemar después de leer está hecha para ti: aquí los hermanitos vuelven a sacar esa fiera poseída por el gamberrismo patológico que llevan dentro. Y eso que las cosas apuntaban en sentido contrario. De una parte, porque la excusa argumental (un analista de la CIA, tras ser despedido, escribe unas memorias comprometedoras que van a caer por error en manos de dos empleados de un gimnasio que pretenden sacar provecho del asunto), presagiaba una obra con más enjundia, más seria; de otra, porque los personajes que recorren el largometraje son perfectos para un festín de mala baba: aquí aparecen un montón de perdedores poseídos por obsesiones muy actuales, caso de la cirugía plástica, la cultura de gimnasio, la insatisfacción sexual, entre otros tópicos de la edad madura. Pero enseguida caemos en la cuenta de que todo ese material no es más que una excusa para poner los chistes en marcha. Aquí no hay intención de retrato o de crítica. El objetivo final es la pura comedia. En ocasiones enloquecida, en otras surrealista, a veces plenamente hilarante.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (Burn After Reading). Dirección: Ethan y Joel Coen. George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand. EE.UU. 2008. Comedia. 1h36 Estreno: 10 de octubre.www.universalpictures.es

BATALLA EN SEATTLE

Seattle 1999, guerra entre antidisturbios y activistas antiglobalización: no sabemos si Charlize Theron estuvo allí, pero ¿a alguien le importa? Por Óscar Broc

Todos recordamos todavía la batalla campal que se montó en Seattle en 1999 entre grupos antiglobalización y fuerzas del orden. Y los que sencillamente no se enteraron de aquello o sencillamente lo hayan olvidado, que sepan que el altercado fue gordo: el motín callejero hizo que se proclamara el estado de excepción en toda la ciudad. Lo que tenemos aquí, pues, es el típico film que intenta sumergirse en la realidad de los hechos, adoptando una postura pretendidamente objetiva, aunque claramente favorable a los incontables activistas de todo el mundo que se movilizaron para protestar contra la Organización Mundial de Comercio. No es ninguna casualidad extraña que encontremos a la bellísima Charlize Theron en el reparto, no en balde -y ahí va el cotilleo de rigor-, Stuart Townsend, director y guionista del invento, es su actual pareja, lo que evidentemente le convierte de forma automática en el tipo más odiado por la comunidad heterosexual. Dejando de lado que Townsend se acueste con la chica más sexy del planeta Tierra, hay que decir que Batalla en Seattle es una propuesta interesante por las circunstancias y escenarios que propone y se antoja como una película más centrada, quizás, en las de las personas que allí estuvieron que en la propia causa que defendían, lo que también se agradece, ya que el film no huele en exceso a panfleto de “pancarta y bocadillo”, que diría el extinto expresidente José María Aznar.

BATALLA EN SEATTLE (Battle in Seattle). Dirección: Stuart Townsend. Con Charlize Theron, Woody Harrelson, Michelle Rodriguez. EE.UU. / Canada, 2007. Docudrama antiglobalización, 1h40. Estreno: 3 de octubre. www.battleinseattlemovie.com

CHE 1. EL ARGENTINO

Soderbergh y Benicio del Toro devuelven a la palestra al Che Guevara, el icono rebelde más famoso del mundo del pop. Viva la revolución y todo eso. Por Ó. Broc

Revolución, amigos. Puños en alto. Trajes de guerrilla. Puros encendidos. Diablos, quién nos iba a decir que Steve Soderbergh sería el elegido por los dioses para hacer realidad, de una vez por todas, el biopic definitivo del Che Guevara. Che 1: El Argentino es, como el propio título indica, la primera parte de dos peliculones de toma pan y moja que seguramente no dejarán huella en taquilla, pero destilan una valentía digna de aplauso. Lo cierto es que Benicio del Toro está impresionante en la piel del revolucionario más icónico del universo –estoy seguro de que la camiseta con su efigie se ha vendido más que la de Planet Hollywood–. Y que los mimbres de esta epopeya están tensados con el savoir faire de un director que entiende perfectamente las exigencias artísticas y presupuestarias de une empresa de semejantes dimensiones. Soderbergh nos introduce en un trip selvático rodado casi por entero con luz natural y en castellano, todo un desafío a la mentalidad del espectador medio estadounidense, al que le produce una molesta urticaria cualquier cosa que lleve subtítulos. Siete años de investigación se ciernen sobre esta épica biografía de cuatro horas y media –normal que la hayan dividido en dos partes– que merece nuestro voto de confianza. El Che de Soderbergh, por muchos recelos que pueda despertar, por mucha pereza que pueda dar, es capaz de convertirse en una de las mejores pelis de la temporada. Me tragaré mis palabras si no es así.
CHE 1: EL ARGENTINO (The Argentine) Director: Steve Soderbergh. Guión: Peter Buchman. Con Benicio del Toro, Lou Diamond Phillips, Demián Bichir, Norman Santiago. Biopic. EE.UU, 2008. Estreno: 5 de septiembre. www.fox.es

VICKY, CRISTINA, BARCELONA

Cada fotograma de esta película revive el mayor de los ridículos recientes de la sociedad de Barcelona. A pesar de todo, Woody siempre será Woody. Por Ó. B.
Los barceloneses sólo perdemos el sentido del ridículo y nos mostramos como auténticos paletos cuando nos visitan dos personajes: Bruce Springsteen y Woody Allen. Intento imaginar la cara del director judío ante las súplicas de más de un VIP catalán para asomar el hocico en su película (y luego contarlo a sus amigos en su chalet de Ibiza). Intento imaginar la amargura del viejo Woody viéndose convertido en un simple animal de feria al que todo el mundo quiere ver de cerca, con el que todo el mundo quiere hacerse la foto. Lo intento y me estremezco. Perdonen mis prejuicios, pero el numerito montado por la sociedad barcelonesa y los culturetas catalanes durante el rodaje de Vicky Cristina Barcelona ha empañado mi espíritu crítico, si es que alguna vez lo tuve, oscureciendo una película que me habría parecido mucho mejor, lo admito, si se hubiera rodado en otro sitio o si la ciudad hubiese estado a la altura. De todos modos, no podemos olvidar que es Woody Allen quien se esconde tras la cámara y que el film tiene todos los trazos característicos de sus comedias ligeras. Es una pena que tengamos que aguantar a Penélope Cruz, una actriz horrible que sigue sin evolucionar. En definitiva, Vicky Cristina Barcelona pasará a ocupar un discreto capítulo en los films más anecdóticos de Woody, y una página de oro en el catálogo de mayores ridículos de la sociedad barcelonesa. Por cierto, Scarlett Johansson, como siempre, está buenísima.
VICKY CRISTINA BARCELONA
Director: Woody Allen. Con Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem. Comedia urbana, 1h33. EE.UU/ España, 2008. Estreno 19 de septiembre.